Emmanuelle Parrenin: 从玫瑰色房子里振翅而出的精灵
撰稿：Renew 编辑：PG、Renew 排版：宁宁
“我们总会对 Emmanuelle Parrenin 的唱片中那种神奇的魅力产生好奇。只需与这位魅力四射的女士简短交流，我们就能开始理解她的音乐吸引我们的原因：一种深刻的人性，未经世俗破坏的天真，以及一种如同少女般对周围世界持有的新鲜而不确定的视角。”
——Greg Bod，BENZINE magazine
剪辑：正越
Emmanuelle Parrenin 是一位法国民谣歌手、竖琴手和手摇弦琴演奏家，于 1949 年出生在一个有着深厚古典音乐背景的家庭：她的母亲是竖琴老师，父亲拉小提琴，组建了弦乐四重奏——帕雷宁四重奏（Quatuor Parrenin）。当时乐队的所有成员都住在一栋楼里，时常在 Parrenin 家排练。
“在我的家里，一切都与音乐有关，一切都围绕着排练。有一个入口，右边是我父亲的公寓，他在阳台上排练。大门紧闭，但我仍然能听到音乐。” Emmanuelle Parrenin 说，“家里的全部生活都围绕着父亲的四重奏，当我很小的时候，正是他们创作四重奏的音乐作品和剧目的主要时期。”
富有灵气的 Emmanuelle Parrenin 学习音乐的方式显得颇具天赋：在钢琴上再现她从家里的排练室中听到的各种旋律。她也通过观看母亲的教学学会了竖琴演奏。但这些都满足不了她对乐器的求知若渴——风琴、各种竖琴、拇指琴、法国筝琴、大扬琴和唱钵……对她来说全都挥洒自如。“当你想演奏一类音乐，却得到了另一种不同的声音时，你必须根据你得到的声音来演奏。”
虽然出身古典音乐世家，但 Emmanuelle Parrenin 却开辟了一条独属于自己的音乐道路。她在 15 岁时开始弹吉他，几年后，在六十年代中期，她来到了巴黎的拉丁区，身边围绕着一群“垮掉的一代（beatniks）”。在这里，Emmanuelle Parrenin 像一架被遗忘在阁楼的古董风琴——在午夜时分奏响独特的旋律。她的音乐风格越发怪诞，仿佛来自另一个时代的幽灵，诉说自己未完的故事。之后，她也成为法国最具影响力的地下音乐家之一。
“我非常狂野，我一生都在花园里的一棵树上度过，这让我处于一个有利的位置。我需要爬上我的树，就像在沙漠里一样，我的朋友是沙子和风。”
——Emmanuelle Parrenin
19 岁时，Emmanuelle Parrenin 和好友一起创办了一个项目：Le Bourdon（意为“大黄蜂”）民谣俱乐部。如同蜜蜂采蜜般，她和俱乐部的成员前往一些法国以及盛行法语的国家，去发掘和录制当地那些快要消失的古老幽深的乡野之声。这些录音后来被捐赠给了巴黎的人类学博物馆和国家艺术与民间传统博物馆，为当时法国民谣音乐的复兴做出了巨大的贡献。
Le Bourdon 民谣俱乐部 1975 年的录音作品集 Le Galant Noyé - Ballades Et Chansons Traditionnelles Françaises（被淹没的情人-传统法语民间歌曲）内页图上的 Emmanuelle Parrenin。
在一场演奏会上，Emmanuelle Parrenin 遇见了手摇弦琴（hurdy-gurdy）演奏家 Christian Leroy Gour'han、René Zosso 和 Alan Stivell；第一次近距离接触到这门乐器的她被震撼了。“琴声直击我的五脏六腑，”她回忆道，“它深深触动了我，震撼了我的内心。我说，我一定要演奏它！”
Hurdy-gurdy（手摇弦琴）是一种外观非常精致独特的弦乐器，形状类似于小提琴或扁平的琵琶，带有扩展的声箱以增强声音共鸣。它的侧面有一个手摇旋转轮，通过旋转来摩擦弦发声。音色深沉而丰满，带有自然的轻微颤音，给人一种古老且神秘的中世纪感，非常适合演奏民族音乐、中世纪音乐和民谣。
Emmanuelle Parrenin 对这件乐器爱不释手。她让这件乐器“说话”，也用它编造一些属于自己的“胡言乱语”。23 岁时，她只有一把破旧的手摇弦琴。巴黎的一个屠夫店（后来成为古董乐器行）的橱窗里有一把她梦想拥有、但却买不起的手摇弦琴。有一天，Parrenin 鼓足勇气走进店里，想要试弹一下。当她开始演奏时，店主拉下了窗帘，拿来一些葡萄酒欣赏 Parrenin 的音乐。她一直演奏。最终，Parrenin 带着这台手摇弦琴离开，店主则收下了她那台被虫蛀的破旧手摇弦琴作为交换。“我抱着它穿过整个巴黎；我简直不敢相信这个神奇的乐器现在是我的了。”
Ballade en Foret - Château Dans Les Nuages
1978 年，Emmanuelle Parrenin 发行了自己的首张专辑 Maison Rose。标题和封面的粉色房子意指开篇提到的 Parrenin 的童年居住地，她向启发了自己音乐历程的童年故乡致敬。这张专辑由 lannis Xenakis 的学生 Bruno Menny 制作。Emmanuelle Parrenin 在 Menny 的节奏音轨上即兴演奏，两人在其中加入了不少异想天开的效果，比如倒放鼓声。专辑的曲目里也结合了她十年来的民间旅程和对传统声音的探索：将优美的旋律、空灵的歌声、细腻的吉他、神秘悠扬的手摇弦琴声和实验的作曲编排完美地结合在一起，像一本古老怪异的神话寓言集。
Maison Rose 通常被认为是 Emmanuelle Parrenin 最好的专辑，其中有精致的多轨民谣，从丰富的民谣到更具实验性的打击乐作品。她将民谣和前卫艺术融为一体，让人想起布丽吉特·芳登 (Brigitte Fontaine)，而她空灵的美丽让人想起瓦什蒂·班扬 (Vashti Bunyan) 和琳达·佩哈克斯 (Linda Perhacs) 等人。但 Parrenin 是一位彻头彻尾的自成一体的人，Maison Rose 捕捉到了她最好的一面。
专辑发行获得好评后，Emmanuelle Parrenin 却远离了民谣。她在后来解释说：“在那个时候，民谣突然变得非常流行，不再像最初那样有开拓精神了。”她开始为舞蹈创作音乐，也尝试组建了一个实验乐队，成员里有前卫摇滚乐队 Gong 里的 Didier Malherbe。1981 年，他们还在巴黎为 The Clash 开场演出。尽管她“非常钦佩”朋克精神，但她发现那个晚上自己与朋克的审美“完全不搭调”。她的乐队几乎引发了一场骚乱。“人们开始互相殴打，到处都是血迹。”他们放弃了原计划的表演，转而开始即兴演奏：“我们就是这样保住性命的！”
然而，1993 年一场火灾中断了她的艺术生涯：她的听觉受到了严重创伤，一度失聪。一位朋友借给她一座位于法国上萨瓦省的高山木屋。Parrenin 带着她的乐器，在这座没有水电的木屋中隐居下来。她在木屋中独自演奏乐器，把音乐作为一种身体和精神上的治疗方式。她边弹边唱，滋养她的内耳，重新训练她的听觉和平衡感。她虽然无法听见，但能够感受到音乐的震颤。渐渐地，她的听觉奇迹般地恢复了。
Emmanuelle Parrenin © Frederic D Oberland
Emmanuelle Parrenin 在恢复中意识到音乐的治愈力量，开始致力于音乐治疗事业。此后的十余年间，她经常在儿童机构和精神病院开展“Maïeuphonie”[1] 音乐治疗，并在国际音乐治疗中心（International Center for Music Therapy）任教。
在她缺席民谣音乐的期间，Maison Rose 却像一杯陈酿的美酒，在时间的孕育中收获了更高的地位和评价，这让她感到困惑：“对我来说，（这张专辑）已经被遗忘了，那是另一个时代。” 2001 年左右，Emmanuelle Parrenin 又重新回到巴黎，却发现大多数新一代的电子音乐家都迷上了她的音乐。而这也成为了她重回录音室的契机。
“我儿子是一位布鲁斯音乐家，他的制作人在听过 Maison Rose 后，问我是否想再制作一张唱片。我回答：‘是的，我脑子里有很多音乐，但我想和某人一起创作这些歌词。’所以他给了我 Francisco López 的名字，我去看了 Francisco López 的现场表演。”
“我喜欢 López 的歌词。之后他带着装满记录歌词的笔记本来到我家，他会念出短语，我会说‘我喜欢那句话。’然后我会拿出一种乐器，要么是竖琴，要么是手摇弦琴，然后根据他的话即兴创作。”
于是 2011 年，时隔 34 年，62 岁的 Emmanuelle Parrenin 再次回到了录音棚，和 Francisco López 一起创作了她的专辑 Maison Cube。Maison Cube 在延续了 Maison Rose 空灵缥缈的风格之余，又融入了更多现代元素和节奏感。同年，她还与参演过第四届明天音乐节的 Pierre Bastien 组成摩图斯（Motus）二人组，进行现场演出。
Pierre Bastien & Emmanuelle Parrenin: MOTUS POCUS
之后的 Emmanuelle Parrenin 又发行了两张实验民谣专辑，她对自己钟爱的这种音乐风格的实验性探索和实践从未止步过。
2021 年，Parrenin 与德国电子音乐家 Detlef Weinrich（又名 Tolouse Low Trax）合作，发布了专辑 Jours de Grève，其中多首曲目也有此次明天音乐节阵容里的萨克斯手 Quentin Rollet 的参与。
Maison Vide - Targala, la maison qui n’en est pas une
同年 2 月，受法国电影资料馆（La Cinémathèque Française）邀约，Emmanuelle Parrenin 为一部一百年前的经典默片、F·W·穆瑙（F·W·Murnau）的《诺斯费拉图》（Nosferatu）现场进行即兴配乐。
Emmanuelle Parrenin 此番与两位法国音乐家一同进行表演：Quentin Rollet 是一位萨克斯演奏家，曾与众多知名乐队合作，包括 Nurse With Wound、Mendelson、The Red Krayola 和 David Grubbs 等；而 Jérôme Lorichon 是一位合成器演奏者，他最为人知的身份是电子组合 Zombie Zombie 的成员之一。
Quentin Rollet 与 Jérôme Lorichon © Laurent Orseau
以 Emmanuelle Parrenin 的手摇弦琴发出的怪诞景音为主导、配以萨克斯、合成器。截然不同的乐器交织缠绕在一起的即兴演奏，推波助澜，一度把诡异、恐怖的电影氛围推向新的高度。
本次明天音乐节，Emmanuelle Parrenin 将和两位艺术家在现场重现这段给电影注入生命力的表演，也将演奏专辑 Maison Rose 里的歌曲，敬请期待。
注释：
[1] Maïeuphonie: 是一种特殊的音乐和声疗法，由 Emmanuelle Parrenin 于 90 年代发明。这种疗法的核心理念是通过声音和音乐的振动来调节身体的能量场，从而达到治疗和恢复身体机能的目的。
参考资料：
https://www.theguardian.com/music/2021/feb/01/emmanuelle-parrenin-cult-musician-maison-rose-jours-de-greve
https://www.soufflecontinurecords.com/product/emmanue3.lle-parrenin-maison-rose-extended-edition-ffl024x
https://en.wikipedia.org/wiki/Emmanuelle_Parrenin
https://julietippex.com/roster/emmanuelle-parrenin/
https://www.cinematheque.fr/intervention/2427.html
Emmanuelle Parrenin – 人声 Voice / 手摇弦琴 Hurdy-gurdy / 打击乐 Percussions
Jérôme Lorichon – 模拟合成器 Analog Synthesizers
Quentin Rollet – 萨克斯 Saxophones / 合成器 Monotron
Emmanuelle Parrenin 是一位实验民谣音乐家和手摇弦琴演奏家。她的首张专辑 Maison Rose 于 1977 年发布，而其续作 Maison Cube 在 30 多年后才与世人见面。在这段时间里，Parrenin 因火灾不幸失去了听力，但她并没有就此颓废，而是在后来的十余年间通过持续不懈的演奏和训练逐渐恢复了听觉。
2010 年代初，她重新开始了现场演出——有时独奏，有时与法国实验音乐家 Pierre Bastien 合作。2017 年，她在 Souffle Continu 厂牌发行了专辑 Pérélandra，当中收录了她在 70 年代末至 80 年代初为舞蹈表演创作的未发表的作品。2021 年，她与德国电子音乐家 Detlef Weinrich（又名 Tolouse Low Trax）合作，发布了专辑 Jours de Grève，将其音乐风格推向了更迷幻的领域。
这次，她将与两位优秀的法国音乐家一同来到明天音乐节：Quentin Rollet 是一位萨克斯演奏家，曾与众多知名乐队合作，包括 Nurse With Wound、Mendelson、The Red Krayola 和 David Grubbs 等；而 Jérôme Lorichon 是一位合成器演奏者，他最为人知的身份是电子组合 Zombie Zombie 的成员之一。
受法国电影资料馆委托，三人共同为德国默片时代最重要的导演之一 F·W·茂瑙的经典作品《诺斯费拉图》创作表演和现场配乐，并于 2022 年首次亮相。
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Emmanuelle Parrenin is famous for the incredible album Maison Rose (1977), for her work with French folk band Mélusine, for her “collecting” of traditional songs and for her unorthodox playing of the hurdy-gurdy, the spinet, the dulcimer and the harp.
Emmanuelle will play with Quentin Rollet (saxophone); he has collaborated with Nurse With Wound, Mendelson, The Red Krayola, David Grubbs, to name just a few—and with Jérôme Lorichon (synthesizer) who plays in Zombie Zombie, Antilles and Berg Sans Nipple.
Their music to Murnau's film Nosferatu was a command from La Cinémathèque Française, Paris and premiered in 2022.
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